Black Bat Records

Jak v hudbě vytvořit atmosféru

Atmosféra hudby je v kompozici velmi důležitá a ačkoliv se ambientní zvuky objevují a řeší hlavně v industriální, nebo filmové a epické orchestrální hudbě, tak není důvod se i v jiných žánrech omezovat. Přeci jenom dnešní digitální doba tomu přímo nahrává obrovskými bankami loopů a jiných zvukových vymožeností. 

Za starších dob industriálu jsme chodili po ulici s nahrávacím zařízením, nahrávali zvuky, které se nám líbily a potom je složitě upravovali a dávali jim formu samplů na starých samplerech (jako třeba od firmy Akai). Dnes to už není potřeba a člověk si ušetří hodiny práce, když sáhne po už předem připravených samplech od různých firem. Sice to něco stojí, ale čas jsou peníze. Navíc většina DAW má v sobě zabudovaný jednoduchý sampler, pokud chcete něco skutečně originálního a zvuky nahrané na chytrých telefonech v terénu mají celkem dobrou kvalitu. 

Atmosféru situace, ve které je hudba zasazená, krásně vysvětluje například Hans Zimmer ve svém Masterclass. Ono na tom ve finále nic není. Představím vám takový svůj způsob, který si můžete převést do jakéhokoliv žánru hudby, kterou produkujete. 

Jak na to 

První je potřeba se rozmyslet, ve kterém žánru chcete tvořit. Každý žánr má svoje pravidla, svůj zvukový charakter, ale neměl by omezovat kreativitu a tvořivost. Přeci jenom autorská tvorba, se svým vlastním puncem originality, se obecně cení. Když jsou vytvořeny základní linie akordových sledů, rytmů a představa, o čem by skladba měla být, nebo jakou myšlenku by měla vystihovat, tak už stačí jenom zavřít oči a pustit si to, co je hotové, nebo si to “přehrát” v hlavě ve svojí paměti. Při svojí “meditaci nad skladbou” si uvědomte, jakou má myšlenka atmosféru. Je to politicky motivovaná myšlenka, nebo láskyplný romantický cajdák, nebo tragická balada? Já půjdu s tragickou baladou. Miluji Shakespeara a tak tomu dejme tragické drama o ztracené lásce, která zemřela s příměsí utrpení. V tom je spousta emocí a na Black Bat Records rezonujeme na vlnách Darkwave, tak to musí být trošku morbidní. 

Takže si řeknu, že vidím ženu, jak tiše stojí u hrobu svého zemřelého milého, kterého milovala celým svým bytím. Nepláče, ale v ní vře ambivalentní směs hněvu na toho, kdo jejího milého zavraždil (podpoříme drama), ztracená láska, ticho smrti, vina a absolutní díra v srdci, která po něm zůstala, kterou už nikdy nikdo jiný nezaplní. 

Tudíž můj prostor bude hřbitov. Co je na hřbitově za zvuky? Celkem ticho, jemný vítr a v pozadí jemné cvrdlikání ptáků. Mám dvě možnosti. Buď to vyjádřím hudební linkou, nebo shodnými ambientními zvuky. Ticho a jemný vítr můžu hudebně vyjádřit například dlouhými syntezátorovými tóny na pozadí celé kompozice, které připomínají jemný vítr. Cvrdlikání ptáků může hrát jemná flétna na pozadí, nebo vyšší smyčcové nástroje. Nicméně vaší fantazii se meze nekladou. To je pozadí skladby, které není dominantní. Může se stát dominantnějším v případě, když na to odkazuje text, například iritace cvrdlikáním ptáků, protože ten můj milý už cvrdlikat nemůže. Přivádíme posluchačovu pozornost k cvrdlikání ptáků a tím podporujeme text.

Pak je další část hudebního doprovodu. Emoce té ženy stojící u hrobu. Emoční ambivalenci můžeme vyjádřit různými způsoby od levelu expert kontrapunktem po level napálíme to tam na tvrdo protichůdnými zvuky jak mě to napadne a rozhodneme se, jestli je ten klid a tichý bytostný žal silnější, než ten hněv. Podle toho upravíme hlasitost dvou podmazových linek. Pokud ta žena vnitřně žalem kvílí, tak si vybereme nástroj trošku žalostně znějící a pro vyjádření hněvu můžeme použít intenzivnější bicí linku a nástroje, které se na to opět hodí, jako třeba elektrická kytara. Například pronikavá bolest může být vyjádřena náhlým pronikavým zvukem žesťového nástroje, který proráží skladbou, jako náhlá nečekaná bolest při vzpomínce na něco intenzivního. 

Stejným způsobem můžete pokračovat dál, dokud s atmosférou skladby jste spokojeni a máte pocit, že vyjadřuje vše podstatné. Některé skladby, texty a prostory, ve kterých se skladba odehrává jsou nabité vším možným. Proto je také důležité nevyjadřovat vše. Někdy je méně více. Snažte se ze všech svých možností vybrat pouze to podstatné a rozhodněte se, co vaši skladbu podpoří a co už je moc. Nemělo by to znít jako chaos, i když chaos se taky někdy hodí. Pro příklad v mojí baladě by bylo důležité vykreslit klidnou atmosféru hřbitova, ale pro potřeby vyjádření protikladů a ambivalence je nutné vybrat ze všech emocí jenom to, co je podstatné. Někdy můžeme protiklady vyjádřit i tak, že doprovod bude vyjadřovat převážně hněv, s velmi nenápadnými milostnými a žalostnými prvky a v textu bude převažovat to milostné a hněv necháme upozaděný. Je to o rovnováze a protikladech. Je to autorská tvorba, takže se meze vaší představivosti nekladou. 

Pokud podle této série blogů něco vytvoříte, tak budu ráda, když budete svoje výtvory tady sdílet ve formě odkazů, ať se můžeme těšit z vaší produkce s vámi. Budu také ráda, když se podělíte i o svůj proces při vytváření atmosféry skladby. Může inspirovat nejenom mě, ale i další hudební producenty. 

Na co se můžete těšit v příštím díle produkční série

Příště se můžete těšit na to, jak k takové skladbě vytvořit text a spojit ho s hudbou. Někdy text přijde jako první a někdy je to hudba, takže pořadí nechám na vás a vaší kreativitě.