Black Bat Records

V prvním dílu jsme vytvářeli atmosféru a hudbu. V dnešním díle se mrkneme na to, jak vytvořit text. 

Je nutné zmínit, že text má jinou důležitost v různých žánrech. Může představovat jednu údernou větu, která je myšlenkou celé skladby. V takovém případě je hudba dominantním a základním komunikačním médiem, které řídí celou skladbu. Jindy je text dominantní a jeho celou myšlenku hudba pouze podkresluje a dává mu atmosféru. Často je text také v přímém kontrastu s hudbou. Já osobně beru hlas a text jako jeden z nástrojů skladby, který dokresluje atmosféru. V některých chvílích má sólo a dominuje nad vším a v jiných zapadne a jenom dokresluje atmosféru místa tak, jak jsme si ukázali v minulém dílu produkčního seriálu. 

Základním předpokladem textu je rytmus hudby. Pokud text tvoříme jako první, tak se hudba řídí rytmem textu, pokud je to naopak, tak se text řídí rytmem hudby. My jsme vytvořili hudbu jako první, takže teď je čas na to se podívat na to, co jsme vytvořili a rozhodnout se, kde je potřeba říci více, nikoliv, kam se text tak nějak hodí (ačkoliv to je často intuitivní část skladby, kde je textu třeba). 

Rýmy

Existuje základní pravidlo rýmování, co se kontextu textu týče. Pokud vyjadřujeme něco pozitivního, nebo něco, co člověka emočně nevytrhává z rovnováhy, tak pracujeme s rýmy, které se dokonale rýmují. 

Příklad slov, která se dokonale rýmují: včelička, palička, babička, krabička

Všimněte si, že všechna slova končí na naprosto shodnou slabiku -čka

Pokud ovšem chceme v textu vyjádřit emoční rozervanost, je to depresivní, bolavé a použili bychom pravý rým, tak se nám za prvé nepodaří vyjádřit emoční rozvrat, jelikož náš mozek vnímá text jako dětské, hravé říkadlo a za druhé bude posluchač vnímat nesoulad s obsahem textu. Nicméně, například v mojí skladbě Obsession najdete pravé rýmy. Proč? Protože pravý rým v této skladbě vyjadřuje úchylnou, děsivou hravost někoho, kdo nemá problém zabít sexuálního predátora ve spaní. 

Jak tedy vyjádřit emoční rozervanost, smutek, žal atp.? To lze odstupňovat tím, že použijeme rýmy, které nejsou pravé. Podle síly emocí a rozervanosti měníme písmenka v poslední slabice, až po naprosto nerýmující se slova. Postupně můžeme měnit i počet slabik. 

Příklad slov, které se stále rýmují, ale vyjadřují větší nesoulad: včelička – raritka (slovo obsahuje stejný počet slabik, ale mění se písmeno “č” za písmeno “t”.)

Další stupně gradace: 

včelička – puberta (změnilo se “čk” na “rt”)

včelička – matka (ubrali jsme slabiku a změnili “č” na “t”)

včelička – disonance (změnili jsme počet slabik a nic se nerýmuje. Většinou v hudbě funguje lépe jednu slabiku ubrat, než přidat, ale někdy se to hodí.)

Zkuste si nějaký text napsat a editujte ho tak, aby ohledně rýmů seděl k tomu, co se snažíte vyjádřit. 

Jak text upravit pro zpěv

Stává se, že způsob zpívání textu celou píseň shodí. Zpívání je de facto jako mluvení a způsob zpěvu by měl tuto skutečnost odrážet. Prodlužování krátkých samohlásek nezní dobře. Když budete zpívat například slovo “ráno”, tak by nemělo znít jako “rááánóóó”, ale “ráááno”. Na dominantních pozicích melodie by neměla být předložka, ale klíčové slovo textu. 

Třeba ve verši “Pod stínem dnů.” je dominantní slovo “stínem”, tudíž by mělo v melodii zaujímat dominantní pozici. Co to znamená? Slovo “stínem” by mělo být ve vyšší poloze, než slova “pod” a “dnů”. Pokud je v textu důležité to, co se skrývá pod stínem dnů, tak by melodie dalšího verše měla znít opět výš, než slovo “stínem”, minimálně by měla znít ve stejné poloze jako “stínem”. 

Všechny sólové nástroje ve skladbě mají svůj vrchol. Což znamená, že nejvyšší tón, který hraje určitý nástroj je součástí gradace skladby. Tento nejvyšší tón se ve skladbě objevuje většinou jenom jednou. Pro melodii hlasu platí stejná pravidla. Pro tento nejvyšší tón by mělo být vyhrazené jedno klíčové slovo, které představuje myšlenku skladby. Rozrazí všechny ostatní nástroje a vytváří ten dojem, kterého chceme docílit. Nejvyšší gradační tón se často objevuje ve vygradovaném refrénu, který se melodicky liší od ostatních refrénů. Je třeba položen o trochu výš, nebo jeho část má trochu jinou melodii, než ostatní refrény. Vygradovaná část tedy může mít i jiný text s klíčovým slovem na nejvyšším tónu. 

Praxe psaní textů

Psaní textů je velmi intuitivní kreativní záležitost a zdá se kontraproduktivní u toho myslet na zmíněná pravidla. Pamatujte si, že výjimky potvrzují pravidlo a žádný mustr pro psaní dobrých textů by neměl narušovat váš kreativní proces. Jsou také žánry, které preferují robotický rytmus, ve kterých se nehodí rozrazit skladbu nejvyšším tónem, ale třeba jenom jiným zopakováním významné části verše. 

Moje rada je, vzít si tento mustr a udělat si takový rozbor oblíbených skladeb ve vašem žánru. Platí tam tato pravidla? Jak vaši oblíbení umělci gradují text? Napište si, co jste zjistili a zkuste to ve vašem oblíbeném žánru. Nenabádám vás ke kopírování toho, co funguje, ale k odhalení skrytých pravidel, která fungují přesně na to, co chcete napsat. Napište text ve stavu kreativní vášně a v části editace si vezměte k ruce pravidla a text podle nich upravte. 

Přeji vám příjemné tvoření a budu ráda, když mi sem do komentářů dáte nějaké svoje výtvory.